メロディ・ハーモニーと取り上げてきて、このブログもいよいよ音楽の３要素の残りの一つである「リズム」を取り上げる時期が来たようです。ポピュラー音楽においては、まずリズムをキープできることが大切。
そのうえで「音楽的なリズムの感じ方」まで身につくと、音楽を楽しむベースになりますし、自分が作る時のアレンジや演奏に活かせるようになります。
この記事では、僕がいいなと思った、２種類のリズムの感じ方を、シンプルな習得法からスタートして解説します。なお、ここでは、厳密な定義より体で再現できることを優先し、どなたでも再現性のある練習として整理しています。
リズムキープ（まずは等間隔でOK）
メトロノームを使いましょう。スマホアプリに無料のものがあります。
音のイメージはこんな感じです。すぐ終わってしまうのでみなさんはメトロノームを使用してください
最初は、４分音符で1小節に４回（１～４拍で鳴る）にします。
テンポはBPM80くらいのゆったりしたスピードが良いと思います。1拍めのアクセントは不要です。
ここでは、体をドラムセットに見立てます。
・右足＝キックドラム
・右手＝スネアドラム
やることはこれだけです。
・１拍目：右足を踏む
・２拍目：右手で右足のひざを叩く
・３拍目：右足を踏む
・４拍目：右手で右足のひざを叩く
これで１小節の完成です。めっちゃ簡単ですよね
メトロノームをガイドに、右足と右手を交互にうごかして、リズムをキープしていきます。
ただ、この状態だと、「音楽的な熱」や「躍動感」をリズムに込めにくいです。
理由は、４拍すべてにクリック（カチカチ音）が鳴っていて、リズム全部を均等に感じやすいからです。
音楽制作アプリ（DAW）で音符を打ち込んだ最初の「素」の状態がこれですね。
リズムは正確にキープできていますので悪くはありません。しかし、人間が音楽する場合は１～４拍の扱いは同じではありません。、曲（音楽）を感じる・感じさせるためには、ここから手を加えていくことになります。
人間が音楽を感じる「感じ方」を作る代表的な方法が２つあります
ここでは“クリックが鳴らない拍に自分でアクセントを置く”練習をします。強拍／弱拍の用語は流派によって使い方の違いもあるので、この記事では“アクセントの置き場所”として説明します。アクセントがあるところは、人間の気持ちがこもるところです。なので、機械的なクリック音を消してその代わりに、自分の体で鳴っている音を表現します。
１・３にアクセントを置く（いわゆるオンビート）
設定の考え方は以下の通りです。
・BPMはいままでやっていたリズムキープとおなじ、BPM80のまま
・メトロノームは１小節ごとに４回ではなく２回で鳴らす。半分の回数＝2拍ごとに鳴るようにする。
（アプリで出来ない場合は、BPM40にして「クリック１回を２拍分だと思って聞く」でもOKです。）
そして、クリックが鳴る位置を２拍・４拍だと思ってうごきます。
・１拍目（クリックなし）：右足を「かかとから」ドーンとつよく床に踏み込む
・２拍目（クリックあり）：右手の指先だけでチョンとひざの上を軽くタッチする。タイミングはクリックとピッタリでOKです。
・３拍目（クリックなし）：右かかとドーン
・４拍目（クリックあり） 右手でひざ上チョン
これで１小節が完成です。
コツはクリックが鳴っていないところ（１・３拍）にエネルギーを置くこと。そのためには右足をドーンと強く踏み込んでください。クリックが無いところに「自分でノリを作る」感じです。
音のイメージはこんな感じ（注意：これを聞きながらだと練習にはなりません。あくまで参考。みなさんは音のないところにドーンと足をかかとから踏み込んでください）
２・４にアクセントを置く（いわゆるバックビート）
次は逆に、2・4拍にアクセントを置く練習です。ポピュラー音楽によく使われるアクセントです。
前回のダウンビートの時と設定の考え方はおなじで、
・BPMはいままでやっていたリズムキープとおなじ、BPM80のまま
・メトロノームは１小節ごとに４回ではなく２回で鳴らす。半分の回数＝2拍ごとに鳴るようにする。
（アプリで出来ない場合は、BPM40にして「クリック１回を２拍分だと思って聞く」でもOKです。）
今度は、クリックが鳴る位置を１拍・３拍だと思ってうごきます。
・１拍目（クリックあり）：うかせた右足のつま先をチョンと軽く床に付ける。タイミングはクリックとピッタリでOKです。
・２拍目（クリックなし）：右うでをひじから手のひらまで全部ひざの上にドーンと置く
・３拍目（クリックあり）：右つま先チョン
・４拍目（クリックなし） 右うでをひざにドーン
コツは、クリックが鳴っていない拍（2・4）にアクセントを置くことです。
ここが決まると、一気に“曲っぽい躍動感”が出ます。
音のイメージはこんな感じ（注意：これを聞きながらだと練習にはなりません。あくまで参考。みなさんは音のないところでドーンと腕でひざをたたいてみてください）
いかがだったでしょうか？メトロノームが鳴っていないところだとクリックにとらわれず、自由に人間が気持ちを込めることができますので、熱い音楽への情熱をこめてうごいてみて下さい。
なぜ「ドーン」が効くのか（躍動感の正体）
ドーンと大きく動作すると、意識の上でも動作の上でも、
・リズムが鳴る直前の「予備動作・ため」
・鳴ったあとの「余韻」
みたいなものが自然に生まれます。
この“脈動”が、音楽に生き生きとした躍動感を与えている、と理解してもらえたら嬉しいです。
個人的には、クリックが無いところから始まる オンビート（1・3を強く感じる）の方が、難しく感じました。
ただ、ゆっくりやっているとそのうちリズムが掴めるので、焦らず試してみてください。
この点では難しいと言われがちなバックビート（2･4を強く感じる）の方が、小節最初の1拍めをクリックで位置確認できるぶん、練習はしやすいという気がします。
まとめ
4/4拍子のポピュラー音楽は、「1・3に重みを置く（オン寄り）」か「2・4に重みを置く（バック寄り）」のどちらかで作られていることが多いです。
この二つのリズムの感じ方をベースに、音楽ジャンルが決まってきます。ミックス、アレンジ、演奏、ボーカル、すべてがそれに準じて、「リズムを最大限に生かす」ように組み立てられているのが、ポピュラー音楽だと思います。
理由はシンプルで、均等に刻むだけより、躍動感が出て気持ちよく感じやすいからです。
ただし、ここで注意点もあります。
- 最近の曲はDAWで作られることが多く、リズムが細かく編集できるぶん、どちらとも取れる“曖昧なノリ”も普通に出てきます。
- 「かならずどちらかであるはず」と考えると混乱してしまうと思いますが、この記事ではあえて体で掴む入口として2つに分けて説明しています。
- 逆に、リズムの違いをはっきり体感したいなら、1970年代くらいまでの「人が演奏して録音した音源」を聴くのがおすすめです。クリックに完全に固定されていない“揺れ”があるので、どこに重みが置かれているかが分かりやすいからです。
そして、これは僕の反省でもあるのですが、
・DAWに打ち込んだままのデータ（いわゆるベタ打ち状態）をそのまま使ってしまったために、本来あるべきリズムの抑揚がなくなる
・ジャンルの知識がないまま、別のリズムのフレーズをそのまま持ってきて変な感じになる、
といったことはよく起きます。（というか全部、過去自分がやってきました）。
それを踏まえて言うと、
・リズムの取り方は「音楽の何をいいと思って聞いているか／作っているか」そのものなので重要
・憧れのリズムの”感じ”が出ていないなら、反省して修正する
・最終的に分析すれば、「各楽器の波形が何msにあるか」みたいな話にもなる。でも、曲全体が生み出しているものがすべて。部分的に演奏技量の不足やミスがあるのも普通。道のりは果てしない。
・「自分が自分の求めているものを作れるようになるか？」が重要。音楽に正義はないと思うので（ヒットしたものが正義という考え方もある）、教えることは価値観の押し付けになる部分もある。この記事の「音楽には抑揚（リズムの揺れ）があったほうがいい」というのも、ぼくの価値観の押し付けですね（ブログを書きながら反省）。
今回記事は入り口です。自分の音楽の認識の精度が上がれば、また新しいことがわかってくる。これはすでにこれまでも経験してきたので、リズムについても同じだと思っています。たのしみながら、ご一緒に探求を続けましょう。
<20260306追記＞
体操つくりました。よりはっきりと違いがわかると思います。
