Geminiにきいてみた「これからの音楽活動」に必要なこと

あたらしく音楽を始めるかたも多いと思われる春。そこでGeminiに「これからの音楽活動」に必要なことを聞いてみました。もちろん音楽はどんな楽曲をどんなスタイルで楽しむのも自由。しかし、それでは話がひろがりすぎるので、仮にここでは「音楽を仕事にすること」を将来の目標とする場合、これから何をしていけばいいのか、に話をしぼって聞いてみました。

Geminiの回答

１．需要のある作品作りの考え方

音楽で需要のある作品を作るには、以下の4つのポイントを意識することが重要です。

1. トレンドを把握する

音楽業界は常に変化しており、流行りのジャンルやスタイルは移り変わります。最新の音楽チャートや音楽ストリーミングサービスをチェックし、どのような音楽が人気なのか把握しましょう。

2. 独自のスタイルを確立する

トレンドを意識する一方で、自分らしさを表現することも重要です。他のアーティストと差別化できるような独自のスタイルを確立しましょう。

3. ターゲット層を意識する

誰に聴いてもらいたいのか、ターゲット層を意識することで、より需要のある音楽を作ることができます。

4. 高いクオリティを目指す

音楽の質は、需要に大きく影響します。音楽理論やレコーディング技術などを学び、常にスキルアップを目指しましょう。

これらのポイントを踏まえて、どのような音楽を作っていけばよいのか、具体的な例をいくつか挙げてみましょう。

２．具体的にどのような音楽を作るか？

1. ジャンル特化

特定のジャンルに特化して、そのジャンルのファン層に訴求する音楽を作ります。例としては、EDM、ロック、ポップス、ヒップホップ、ジャズなどがあります。

2. ニッチな音楽

特定のテーマやコンセプトに特化した、ニッチな音楽を作ります。例としては、アニソン、ゲーム音楽、ボカロ曲、癒し音楽などがあります。

3. ライセンスフリー音楽

動画や映像作品などに使用してもらうことを想定した、ライセンスフリー音楽を作ります。

4. 歌ってみた動画

既存の曲を自分なりにアレンジして歌い、歌ってみた動画を投稿するのも需要があります。

上記の例以外にも、音楽で需要を創造する方法は多様化しています。

３．マーケティングの必要性

音楽活動を成功させるためには、音楽制作スキルだけでなく、マーケティングスキルも必要不可欠です。

マーケティングの概要

音楽マーケティングは、以下の4つのPから構成されます。

• Product（製品）：音楽作品そのもの
• Price（価格）：音楽作品の販売価格
• Place（流通）：音楽作品の販売場所・方法
• Promotion（宣伝）：音楽作品の宣伝・告知

音楽活動におけるマーケティング

音楽活動において、マーケティングは以下の目的で必要となります。

• 認知度向上：自分や自分の音楽作品を知ってもらう
• ファン獲得：音楽のファンを増やす
• 収益化：音楽作品で収益を得る

４．音楽活動におけるマーケティングの具体例

• SNSでの情報発信
• ライブ活動
• 音楽配信サービスでの楽曲リリース
• YouTubeでの動画投稿
• ウェブサイトやブログの運営
• プレスリリース
• 広告掲載

まとめ

音楽で需要のある作品を作るには、トレンド、独自スタイル、ターゲット層、クオリティを意識することが重要です。

また、音楽活動を成功させるためには、音楽制作スキルだけでなく、マーケティングスキルも必要不可欠です。

音楽マーケティングは、認知度向上、ファン獲得、収益化などに役立ちます。

音楽活動を始める前に、これらのポイントをしっかりと理解し、計画的に活動していくことが重要です。

ーー回答ここまでーー

いかがだったでしょうか？

全体像なのでざっくりとしていますが、個別の項目についてはまた次回以降掘り下げていきたいと思います。セルフプロデュースの時代は複数の（）スキルが必要ですね。需要のない音楽をつくってもプロとして活動することはできないというGeminiの結論に基づけば、楽曲制作の方向性は、音楽活動を始める前にじっくり考えることが必要です。

プロとして音楽活動を成功させるために必要なこと　まとめ

１．音楽制作のスキルに加えて、需要のある作品作りをする
２．作品制作に加えて音楽マーケティングのスキルを身につける