YouTube大学（）ですぐに使えそうな講義があったのでご紹介します。内容的には｢普通に上手にうたわせる｣の次のステップ。どんなふうにボーカルを「加工してカッコよくする」かがテーマになります。「普通のヴォーカルミックス」については関連動画がありますのでのちほどそちらもご紹介します。問題は僕のLogic Proでどうやるか？ですが、しらべてわかったことをブログで連載していきたいと思います。今回はプロローグですね。
この記事で分かること
- DAWボーカル加工のやりかた（動画・エイブルトン・ライブの場合）
- Logicの場合は？これからやっていきます
こちらの動画になります
まとめ
ここで説明した7つのボーカルテクニックは以下の通りです：
- ダブリングとハーモニー: ボーカルトラックを複製し、そのピッチを変更してハーモニーを作り出します。これはボーカルに厚みと豊かさを追加します。
- スライスとダイス: これはボーカルチョップとも呼ばれます。ボーカルを小さな部分に切り分け、それらを再配置したり、エフェクトを追加したりして新しいメロディーラインやリズムを作り出します。
- スタッターエフェクト: ボーカルの一部を切り取り、それを高速で反復することでスタッター（つまり急速に途切れる）効果を作り出します。
- リバースリバーブ: ボーカルを反転させ、リバーブを適用し、再度反転させることで、自然なフェードイン効果を作り出します。これはドラマティックな効果を生み出すのに有効です。
- サウンドベッド:新しいオーディオトラックを作成。ボーカルから適度に微妙な部分を選びリバーブ（反響）を適用します。補助チャンネルにおくられることで、曲に対して統一感を与え、全体を結びつける役割を果たします。
- ボコーダーを使用してボーカルをシンセサイザーに: ボコーダーは、シンセサイザーの音をボーカルの特性に「適合」させるためのツールです。これにより、シンセが歌っているような効果が得られます。
- ゲートエフェクト: MIDIトリガーを使用して、ボーカルの一部を断続的にミュートし、トランスフォーミングエフェクトを作り出します。これは特にダンスミュージックで効果的です。
それぞれのテクニックは、より広範かつ詳細なクリエイティブなコントロールを提供し、あなたのミュージックプロダクションを次のレベルに引き上げます。
キャプション全訳
以下、ざっくり動画の字幕を翻訳します。細かくは次回以降見ていきますので、今回はご参考まで。
私は地球上で最も有名なプロデューサーの音楽を深く掘り下げてみて、彼らがリスナーを引きつけるために使っている7つのボーカルテクニックを発見しました。あなたがこれから学ぶことは、メロディックハウスやポップミュージック、またはボーカルのないインダストリアルテクノをプロデュースしているかどうかに関わらず、あなたの音楽を瞬時に改善するでしょう。そう、それは正しいです。音楽にボーカルを含めると、それが微妙なボーカルテクスチャであっても、リスナーにとってすぐに共感できるものになります。あなたはまた、これらのボーカルテクニックをどのように実装し、どのテクニックをあなたのジャンルに使用すべきかを学びます。なぜなら、すべてのテクニックがすべてのジャンルに適用可能なわけではないからです。今、これらのテクニックは私の生徒たちが世界最大のレーベルに契約するのを助けてきました。だから、これらのテクニックはあなたにも役立つでしょう。では、ボーカルテクニック番号1に入りましょう。
最初のボーカルテクニックは、既存のボーカルを豊かで愛らしいボーカルスタックに変えて、聴覚をマッサージすることです。これは特にあなたがポップトラックやボーカルリードのダンストラックのように、ボーカルを目立たせる役割に使っている場合に役立ちます。もしあなたがシンガーと一緒にトラップをプロデュースしているなら、そのシンガーに何度もテイクを重ねたり、ハーモニーをレコーディングしたり、アドリブを入れたりしてもらうことができます。しかし、あなたがSpliceボーカルやLoop Cloudボーカルを使っていて、リードボーカルしかない場合はどうでしょうか？あなたのボーカルは少し空っぽに聞こえるかもしれません。
ここで、それをフルのボーカルスタックにする方法を見てみましょう。まず、ダブルを作る方法を見てみましょう。新しいオーディオチャンネルを作り、リードボーカルを複製することでダブルを作ることができます。まず、それが完全に同じだと、それはただ二倍の音量に聞こえるだけです。
私が「alive」と言っても、それはただ大きな声です。二つの信号間には違いがないので、私たちはそれを加える必要があります。私が見つけた最も簡単で速い方法は、グルーブテンプレートを加えることです。Abletonではグルーブテンプレートと呼ばれていますが、他のDAWではこれのバージョンが異なります。基本的には、これがグリッドの一部を微妙に動かすことで、それが微妙に異なるタイミングで同期されているような印象を与えます。これが私たちが微妙な違いを作るためにできる最初のことです。
今、それは私たちが望むような微妙なコーラスがかけられているように聞こえます。しかし、私たちはそれらの違いをもう少し大きくしたいのです。次にできることは、この2つ目を微妙にデチューンすることです。
私が「alive」と言うと、あなたは私たちが2つの信号間のバリエーションを増やし、それをよりリッチで本物のダブルのように聞こえるようにしていることを聞くことができます。しかし、それの美しいところは、一度それをやったら、これのような無料のozone imagerを使って、元々モノラルである周囲にステレオ信号を作り出すことができることです。それを再生すると、それがモノラルであることがわかります。それで、私たちがステレオ化ボタンを押し、それを開くと、リードボーカルとダブルアップしてみると、それがどれほど広いかがわかります。しかし、それはまだ単純。それで、私がこれにやったことは、Abletonを使っているなら複雑なプロのワープモードを使うこと、別のDAWを使っているなら同等のものがあることです。それは基本的にピッチを変えた時に最も少ないアーチファクトを作るワープモードです。私はこれを12セミトーン下げて、それは全体のオクターブです。それからあなたはフォルマントを調整して、あなたが望むように聞こえるようにすることができます。これを聞いてみましょう。それは少し奇妙に聞こえます。しかし、リードボーカルとダブルボーカルの下にそれを少しフィードインさせてみると、それはより厚く、よりリッチにし、よりパワフルに聞こえるようにします。最後に、この特定のポイントで見せたいのは、ハーモニーを作る方法です。これを最も簡単に行う方法は、もちろんシンガーにハーモニーを歌ってもらうことです。しかし、あなたがそれを持っていない場合、あなたはシングルステムからそれを作ることができます。Abletonの場合、それを行う方法は、再び複雑なプロモードをあなたのワープモードとして選ぶこと、そしてリードボーカルを彼または彼女が歌っているすべての異なる音符に分けることです。そして、Abletonでは、各別のクリップのピッチを調整することができます。ここで見ることができます。通常、私はこれを行うためにメロダインを使用します。それはよりスムーズなフィニッシュを持つからです。しかし、それがすべて他のすべてと一緒に入っている時、あなたはそれをそれほど聞くことはありません。それで、私が作ったハーモニーを聞いてみましょう。私は彼女が歌っている各音符に対して異なる音符を作りました。それとリードボーカルと一緒に聞いてみましょう。それを自分で聞いてみるとあなたは不具合を聞くことができますが、私は正しい音符を打っています。それでは、リードと一緒に再生してみましょう。だから、最初にフルトラックを聞いてみましょう。私は最初に始めたものでそれを再生し、それから他の要素も追加してみます。
正直に言って、それはもう良く聞こえます。しかし、待って、私がここで他のすべての要素を追加しましょう。とても素敵ですね、聴いてみてください。
2つ目のボーカルのテクニックは、ボーカルを楽器として使うことです。これの素晴らしい例は、メジャーレイザーとDJスネークの曲「Lean On」にあります。さて、まずは私たちの曲を聴いてみましょう。明らかにDJスネークの曲に影響を受けています、それはプラグと共に聞くことができます。それでは、その時点でボーカルにチョップリフが入ることになっています、そしてここがその方法です。私はここでミディチャンネルを作成しました。サンプラーを取り除くだけでいい。そして、私たちは全てをゼロから始めることができます。そして次に、私たちのリードボーカルから、良い音を持つノートを選びます、それがちょうど一つのピッチを打ち、それが素敵な音質を持っているので、ちょっと歌っている部分を聴いてみましょう。私は「Cur」 が好きですが、それは可能性があります。良いです、なぜならそれがその音符から素敵な音楽的な楽器を作り出すからです。だから、私たちがすることはその音符をつかむだけ、私たちはその小さな部分をまとめて、そして私たちがサンプラーを作成します。使用するサンプラーは何でも構いません、私はAbletonの標準サンプラーを使用していますが、Kontaktも素晴らしいサンプラーです。それから、私たちはそのボーカルをサンプラーにドラッグして、コントロールすることができます。そして今、私たちはボーカルチョップの楽器を持っています。
しかし、まだ完成していません、なぜなら、それがトラックの他の部分と調和していることを確認しなければならないからです。そのため、私たちはそれを視覚的にチェックする方法を見つけました。それはチューナーを使用して、そのノートがGにチューニングされていることを確認することです。それは彼女が歌っているそのノートがGであることを意味します。ですから、私たちはそのルートの変更を選択し、それをGに変更する必要があります。そして今、それは調和しています。次に、私たちはサンプラー内で、ピッチベンディングを12に設定します。これにより、ピッチベンドホイールを使って非常に簡単に1オクターブ上下にピッチベンドすることができます。それでは、ジャムアロングしてみましょう。それはかなりいいですね。
次に、私がプロデューサーが使う3つ目のボーカルトリックを紹介します。それは、TimberlandとJustin Timberlakeの曲から学んだもので、ボーカルをパーカッションとして使う方法です。私がやることは、ドラムラックを持った別のミディチャンネルを持つことで、そこには私が年間を通じて録音したボーカルから集めた多くの小さなボーカルサンプルが保存されています。それらをドラムヒットとして使います。もし私たちがミディに入るとそしてここで私が使っているのが見えます。16分音符なので、もしこのバーが14のセクションに分割されている場合、一、二、三、四、五、六、七、八、など、それがすべての楽しみが起こるところです、そして私たちがそれらを演奏することができます。私たちが持っているドラムサウンドと一緒に。だから彼らはただ人間的な要素を追加するようなもの。ドラムに、そして全て一緒に。あなたは本当にそれが何かを追加するのが聞こえます。何か特別なものを。だから本当に微妙だけど、とてもパワフルなツールで、残りの部分と一緒に全体を通して曲はこんな感じに聞こえます。ああ、それは実際にはかっこいいトラックですね、私はこのフルビデオのリンクをここに貼ります
4.ここに、次のボーカルトリックは絶対的なクラシックで、これは本当にあなたのトラックの異なるセクションを結びつけるのに役立ちます、それは逆転させてリバーブを使用すること、これのクラシックな例はプロディジーのトラック「Firestarter」にあります。それを行う方法は、まず、空のオーディオチャンネルを作成することです。そして、あなたのボーカルリードラインの最初の音節を取ります。それでは、私たちが取り組む予定のトラウトを見てみましょう、そしてあなたはそれを聞くでしょう。ボーカルは数バー後に入ってきます。だから私たちはそれらをもっとスムーズに紹介したいので、最初に必要なことはオーディオチャンネルを作成すること、ただの空のオーディオチャンネルを作成します。そして、あなたのボーカルのリードラインの最初の音節を取得します、それはこれです、そして私たちは最初の音符だけが欲しい、私は初めてのそのグリッチが好きではない。始めるので、私はただ音符を取ります。そのまま。そして、私はそれを新しいチャンネルに貼り付けるつもりです、今、私たちは沈黙を必要とします。他のすべてのものなので、その新しいチャンネルをソロにする。そのように、そして私たちは良いものを持っている必要があります。そこにリバーブがあるので、私はちょうど使います。ストックリバーブでも問題ありません。あなたのお気に入りのリバーブを使ってみてください、私たちはそれを100%ウェットに設定し、それから私たちが進むつもりです。ディケイをかなり長くする。たぶん4または5秒。それはすでにかっこよく聞こえます、ちょうど火星からの幽霊のようなものなので、その音があります。次にやることは作成することです。別のオーディオチャンネルを、そして私たちはこの一つからその入力を取るリバーブを付けて、私はそれを呼び出すつもりです。ヴォックスリバーブ、なぜならそれが何であるか、そして次にその入力を取ります。ここからのチャンネル。そのトラックをアームすることができ、それから私たちはただそれを記録し、それを許します。リバーブが再生されます。ああ。そして、それが消えていく、これが私たちのリバーブを逆にすることになりますので、今、私たちは最初に作成したこのトラックを削除します。そして、私たちはこの一つだけに残っています。私がすることはRを押すだけです。それを逆にすると、今、私たちが逆になるリバーブを少し引っ張ってみましょう。リードボーカルが始まる前に、私は行くつもりです。最も大きな部分が一種のボーカルが始まるところで当たるようにタイミングを合わせる。その後、私はただフェードアウトします。それの二番目の部分を、それで、それをしましょう。ボリュームを少し下げて、それから聴きます。それがボーカルに導く様子を。それはクールなので、他の全てと一緒に、私たちはこれの長さを調整したい場合があります。実際にはフェードを使用して助けることができます。そのために。そして、それ以外の全てと一緒に、それは聞こえます。このように。[音楽]それが逆リバーブをする方法です。音楽プロデューサーが知っておくべき絶対的に重要なトリックです。
5.この次のボーカルトリックは本当に必要だと思います。どの音楽ジャンルでも、そしてそれがボーカルの雰囲気またはサウンドを使用することです。ベッドと言えば、あなたはこれをどんなポップ音楽、トランス音楽、テクノからのジャンルでも使えます。しかし、それをやる方法はこうです。これは我々のトラックが立つ状態、素敵なメロディックハウス。今日。浮遊するボーカル。だから、このボーカルサウンドベッドを作りましょう。それが全てを結びつけることになるので、私は新しいそのようなオーディオトラックを作成します、そして私たちはしたいと思います。私たちのボーカルの一部を見つける、それはただかなり微妙であることになります。このように私はこの部分がいい音がすると思います。だから私たちはただその小さなものを取るつもりです。少し。そして、これはアマチュアの特徴です。プロデューサーがたくさん追加しようとするとき彼らのトラックに追加のサウンドがありますが、私は私が呼ぶものの大信者です。音響的一貫性とは、基本的に意味する。すでにトラックにあるコアサウンドから音を作り出すこと。リバーブやディレイなどを使用して。それがまさに私たちがするつもりのことです。この中で、私たちはこの小さなものを持っています。ループ。うーん、それを繰り返してみましょう。そして、それはまさにあなたが思うように聞こえます。期待通り。それほど素晴らしくないので、次にやることはチャンネル自体にリバーブを付けることです、そして。それはミックスに本当にスムーズに戻すことになるでしょう、100％ウェット、そして今、私たちは持っています。それを聞いてみましょう。そして、私たちは必要のない周波数を取り出すことができます。そして、私たちはそれの一部をさえ餌にすることができます。さらに洗い流されるように補助チャンネルに送るだけです。それが全て一緒になって、こんな感じに聞こえます。
6.次に、ボーカルをシンセサイザー、または正確に言うとボコーダーとして使う方法を説明します。このテクニックは何十年も前から存在していますが、Calvin Harrisのトラックの例を挙げてみると、とてもクールなサウンドになっています。まず、明らかにボーカルが必要です。今回のトラックにはこのようなボーカルがあります。次に、そのボーカルをシンセサイザーのように聞こえるようにしたいと思います。そのために新しいMIDIトラックを作成し、その中にSerumをロードしました。しかし、あなたはどんなシンセでも使うことができます。それから、ボーカルチャンネルにボコーダーを作成します。そしてボコーダーのキャリアを外部ソース、つまりシンセサイザーに設定します。そして、ドロップダウンメニューからシンセサイザーを選択します。どのDAWやボコーダーを使っていても、設定方法は非常に似ています。次に、シンセのキーを押すと、そのボーカルが同時に歌っているのが聞こえるはずです。しかし、シンセそのものがまだ聞こえてしまうため、ボーカルが薄くなり、シンセの背後に消えてしまいます。したがって、MasterチャンネルからSends onlyに出力を変更する必要があります。これにより、そのシンセがボコーダーを介して演奏されているときだけ聞こえるようになります。だからすべての他のものと一緒に、それに耳を傾けてみましょう[音楽]。素晴らしい。ああ、それからもちろん、あなたはプログラムすることができます。ミディを入れたり、それを入れたりすることができます。あなたが好むもので、そしてそれはそのトラックがループするたびに再生されます。だからあなたは実際には毎回キーボードを演奏することは必要とされていません。とてもクールな効果ですが、これはどのジャンルでも動作します。ボーカルだけでなくドラムも非常に面白いです。それがどのように行われるかを示しているビデオをリンクしています。。
7.最後のボーカルのヒントは少し古風なアプローチで、かなりトリッピーな雰囲気を出すことができます。私は本当にそれが大好きです。それはトランスで非常に人気がありましたが、ここにそれが使われている例を挙げています。ビートを壊すことによるバイセップによる。これがどうやってそれをするかです。これが今私たちのトラックがどのように聞こえるかです。[音楽]レイ感覚がありますが、私たちが追加したいのは。これらの変換効果をボーカルに。だから私たちはするつもりです。ミディチャンネルを作成し、これをトリガーと呼びます。私はいつも私のゲーティングを呼びます。トリガーチャンネルは単にトリガーです、それから私は何が起こっているのかを簡単に見ることができます。そして、私たちは単にプログラムします。16分音符に小さなミディパターン。そして、どのサウンドを使用しても構いません。非常に簡単に制御できます。コントロール可能なので、私はただ正弦波を使います。または鋸波は最大の持続時間で、最小のリリース時間で、私たちはそれをオンとオフにすることができます。本当に早く、ほとんど最小のリリースと非常に速いアタック、そして私たちのミディノートが終わるたびにそのノートの長さになります。だからあなたがそれらの一部を長くしたいならあなたが長くすることもできます。そうしたら、そのトリガーをボーカルをダックさせるように送ります。それを行う方法は、このようなゲートやノイズゲートをロードし、サイドチェーンコントロールをオンにすることです。使用しているゲートに関係なく、常にサイドチェーン入力があります。そして、私たちのトリガーチャンネルからオーディオを取ります。そして今、このトリガーがノイズゲートをダックまたは閉じることになり、この効果を得ることになります。しきい値を選択し、それがスイートスポットになるまで調整します。そして、アタック、ホールド、リリースも調整できます。それを引き締めたり、少し滑らかにしたい場合は。だから、あなたが制御を持っているのです。そして、適切と思われる効果を追加します。トリガーが送信専用に設定されていることを確認してください。そうしないと、そのビープ音も聞こえます。そして、あなたはそのバイブスを得ます。素敵です。
今、これらのテクニックすべてが本当に依存する別のことについて触れましたが、それについては数分後に触れることにします。
しかしまず、あなたが自分の音楽でどのテクニックを使用すべきか、それが重要なのかどうかについてです。それは依存します、そして、それがなぜかと言うと、私たちの主な目標は音楽を通じて感情を表現することです。そして、他の人々が同じ感情を感じることができることを願っています。なんて美しい心情でしょう。だから、これらのテクニックの一つが私たちの主要なバイブや感情から離れてしまうなら、例えば、ダークインダストリアルテクノトラックでハッピーメロディックなボーカルチョップリフを使うといった場合、それを使うべきではありません。それはまるでステーキハウスに入ってベジタリアンカレーを出されるようなもの。期待とのミスマッチがあり、それが良い方向には働かない。しかし、念頭に置いておくべきは、もし実験すると、あなたが望むバイブをより強く伝えることができる何かにつまずくかもしれないということです。そして、今では、これらを微妙に使うことも、もっと過激に使うこともできることを理解しているでしょう。それはあなたの個人的な趣味に依存します。
あなたは世界で最高のクリエイティブなボーカルプロダクションを持っているかもしれませんが、次のことを間違えてしまうと、それ全てが無駄になってしまいます。それが何か分かりますか？そう、それはボーカルをミックスして、それらがあなたのミックスに完璧にフィットし、実際に良い音を出すことです。幸運なことに、それはかなりシンプルで、私はあらゆるボーカルを100倍、あるいは200倍も良く聞こえるようにする5ステップのプロセッシングチェーンを開発しました。とにかく、あなたがボーカルを明瞭で、パワフルで、クリーンに聞こえるようにし、それがあなたのミックスの中で他の全てと完璔に合う方法を学びたいなら、あなたはそのビデオをチェックすることができます。私がそこに作ったビデオです。それは良いもので、自分で言うのもなんですが、だから、そこであなたを見つけることになるでしょう。
関連動画はこちら
こちらもおもしろそうですね。機会があれば次回以降やっていきたいと思います。
いかがだったでしょうか？
動画中のじっさいのボーカルトラック。けっこういい感じになっていたと思うので、自分のDAWだったらどうなるのか？興味がわきますね。次回以降いろいろ試していきたいと思います。お楽しみに。それではまた次回のブログでおめにかかりましょう！